CYCLE FEU
L’Art du Voyage Sonore & de la Musicalité Intuitive
UNE IMMERSION CRÉATIVE ET EXPÉRIENTIELLE À TRAVERS LE RYTHME ET L’UNIVERS SACRÉ DU SON
5 jours d’immersion pour explorer le Sound Healing dans une approche à la fois artistique, symbolique et humaine, développée au Brésil et accessible à tous, même sans parcours musical préalable
Early bird 680 €
45h de formation immersive
Places limitées
Groupe restreint
Nantes centre-ville
La Passerelle
5 au 9 août 2026
9h - 19h avec pauses
RÉVEILLER SON EXPRESSION À TRAVERS LE SON
Le Cycle Feu est une immersion du programme Soundfulness en Sound Healing, centrée sur l’art du voyage sonore, la musicalité intuitive et les pratiques rythmiques collectives.
Cette formation vous invite à développer une relation plus libre, vivante et sensible au son, à travers les instruments vibratoires, le rythme, la voix, l’écoute, le corps et la présence.
Vous apprendrez à concevoir et guider des expériences sonores créatives, intuitives et structurées : voyages et bains sonores, méditations, cercles, rituels, ateliers ou temps d’intégration.
À l’issue de l’immersion, vous aurez les bases pour créer des espaces adaptés à votre univers, que celui-ci soit artistique, thérapeutique, spirituel, pédagogique ou lié à l’accompagnement.
Ici, la dimension spirituelle est abordée de manière incarnée et laïque, à travers le son, les éléments de la nature et la création d’espaces sacrés et profondément humains.
CONTENU
Une immersion pratique pour apprendre l’art du voyage sonore
INSTRUMENTS & EXPLORATION SONORE
Explorer des instruments intuitifs et vibratoires issus de différentes traditions, et développer une relation plus libre, intuitive et créative à la musique.
RYTHME & EXPÉRIENCE COLLECTIVE
Approcher le rythme à travers le corps, la percussion et l’écoute collective, en développant votre capacité à jouer, écouter et créer en groupe.
MUSICALITÉ ACCESSIBLE
Comprendre les bases musicales à travers une approche simple et expérientielle, et dépasser la croyance “je ne suis pas musicien.ne”.
ART DU VOYAGE SONORE
Concevoir et structurer un voyage sonore du début à la fin, puis guider des méditations, expériences immersives et espaces d’écoute.
PRÉSENCE & PERCEPTION
Intégrer le silence, le rythme, la voix, la respiration et la présence dans une approche sensible et incarnée du son.
SYMBOLIQUE & TRADITIONS SONORES
Explorer la relation entre musicalité, symbolique des éléments et perception sensible, à travers des fondements inspirés des traditions sonores et de la cosmovision andine.
LES INSTRUMENTS
VOS ALLIÉS DANS L’ART DU VOYAGE SONORE
Vous explorerez une diversité surprenante d’instruments intuitifs issus de différentes traditions sonores.
Tambours, flûtes, gongs, percussions, instruments méditatifs et textures sonores viendront stimuler votre curiosité, affiner votre écoute et développer votre sensibilité musicale.
L’objectif n’est pas de “bien jouer”, mais d’apprendre à écouter, ressentir, dialoguer avec les sons et créer une expérience cohérente.
Pendant la formation, tous les instruments sont mis à disposition en collaboration avec "Univers Son Être", showroom spécialisé dans les instruments intuitifs, les traditions sonores
Tout au long de l’immersion, vous aurez l’occasion de découvrir, explorer et expérimenter une large diversité d’instruments. Si vous souhaitez prolonger la pratique, notre partenaire Univers Son Être pourra également vous conseiller dans le choix d’instruments adaptés à votre parcours et à votre sensibilité.
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Tambour de l'océan
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Kalimba Sansula
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Argilophones
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Bols Tibétains
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Flûte de Pan Andine
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Hand Pan
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Rav Vast
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Tongue Drum
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Carillon Koshi
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Effets Sonores
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Tambour Chamanique
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Flûte Amérindienne
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Arbre de Pluie
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Didgeridoo
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Tubalophones
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Gong
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Udu
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Chakapa
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Maracas
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Tingsha
LE RYTHME COMME EXPÉRIENCE VIVANTE
TaKeTiNa
Chaque jour, vous vivrez le TaKeTiNa, une pratique rythmique reconnue en Europe qui utilise le corps, la voix et le mouvement comme outils d’apprentissage, de perception et de transformation.
À travers des structures rythmiques progressives, cette approche invite à relâcher la peur de l’erreur, développer la confiance et retrouver une relation plus libre, vivante et intuitive au rythme et à la musique.
Intégration du corps, du rythme et de l’écoute
Développement de la coordination, de l’attention et de la perception
Une forme de méditation active par le mouvement
Une expérience qui transforme la relation à l’erreur
PÉDAGOGIE
UNE PÉDAGOGIE VIVANTE POUR LIBÉRER L’EXPRESSION MUSICALE
Ici, l’apprentissage se fait à travers l’expérience: jouer, écouter, ressentir, créer et explorer ensemble.
La pédagogie Soundfulness est progressive, ludique et profondément humaine, permettant à chacun d’évoluer à son rythme, sans pression de performance ni peur de se tromper.
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Une méthode développée à travers plus de 70 éditions
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Une pédagogie accessible, même sans expérience musicale
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Le développement de l’écoute, de la présence et de la coordination collective
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Une approche qui relie musicalité, créativité et exploration des instruments
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Un cadre sécurisant pour oser expérimenter
BÉNÉFICES
CE QUE VOUS SAUREZ FAIRE APRÈS LES 5 JOURS
Repartez avec des repères concrets pour créer et guider vos propres expériences sonores. À l’issue de ces 5 jours, vous aurez développé des bases solides pour :
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Créer une séquence de voyage sonore
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Choisir les instruments selon l’intention et l’énergie du moment
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Construire une progression sonore cohérente
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Intégrer rythme, silence, voix et présence dans une même expérience
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Guider un groupe avec plus de confiance et de fluidité
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Enrichir votre pratique artistique, thérapeutique ou d’accompagnement
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Trouver plus de fluidité, de confiance et de spontanéité dans la musique
SOUNDFULNESS
UNE APPROCHE RECONNUE, VIVANTE ET STRUCTURÉE
Fondée au Brésil, Soundfulness développe depuis 2018 une approche du Sound Healing fondée sur le rythme, la musicalité intuitive, l’approche thérapeutique et les dimensions symboliques du son.
À travers ses formations, retraites et immersions, l’école accompagne le développement personnel, artistique et professionnel de milliers de participant·es.
Plus de
3000
élèves formés au Brésil et en Amérique du Sud
Plus de
3500
heures de formations immersives réalisées en présentiel
Plus de
70
Formations organisées depuis la création de Soundfulness
Une approche
Reconnue
pour sa richesse pédagogique, artistique et humaine
Un programme
Complet
mêlant immersion présentielle et contenus en ligne
FACILITATEUR
Pierre Stocker
Né en France et installé au Brésil depuis 20 ans, Pierre Stocker est le fondateur de Soundfulness et l’une des figures de référence du Sound Healing au Brésil.
Musicien, formateur, producteur musical et professeur certifié TaKeTiNa®, il développe depuis 10 ans une approche singulière du Sound Healing, à la croisée du rythme, de la musicalité intuitive, de la sonothérapie. Précurseur des voyages sonores au Brésil, son travail relie création musicale, étude des états de perception et des dimensions symboliques du son.
Formé notamment au massage sonore selon l’approche Peter Hess®, il a déjà accompagné plusieurs milliers de participants à travers des formations, retraites et expériences immersives au Brésil.
Son approche pédagogique, à la fois accessible et profondément expérientielle, permet à chacun — même sans parcours musical — de retrouver confiance et liberté dans la musique.
Parallèlement à son travail de transmission, il développe également un univers artistique personnel à travers la création musicale, la production sonore et plusieurs projets immersifs.
Lucas Suba
Musicien, thérapeute sonore et facilitateur brésilien, Lucas Suba accompagne le développement de la Soundfulness et le travail de Pierre Stocker au Brésil depuis plus de 10 ans.
Habitué des retraites, cérémonies musicales et espaces de pratique au Brésil, il se distingue par sa grande sensibilité humaine, son écoute naturelle et son ancrage rythmique au sein du groupe.
Professeur Soundfulness, il accompagne la formation, contribuant à la fluidité du groupe et à la qualité de l’expérience vécue tout au long de l’immersion.
POUR QUI ?
Vous souhaitez enrichir vos accompagnements avec le son, le rythme et la présence.
PRATICIEN·NES DU BIEN-ÊTRE & THÉRAPEUTES
Vous guidez déjà des groupes, méditations, cérémonies ou pratiques corporelles.
PROFESSEUR·ES DE YOGA & FACILITATEUR·RICES
Vous souhaitez développer une approche plus musicale, intuitive et immersive du Sound Healing.
SONOTHÉRAPEUTES & PRATICIEN·NES DU SON
Vous souhaitez retrouver une relation plus libre, sensible et intuitive à la musique.
ARTISTES & MUSICIEN·NES
Vous ressentez l’envie d’explorer la musique autrement, même si vous n’avez jamais appris la musique.
PERSONNES SANS EXPÉRIENCE MUSICALE
L’approche est progressive, accessible et fondée sur l’expérience directe.
AUCUN NIVEAU MUSICAL N’EST REQUIS.
CYCLE FEU
L’Art du Voyage Sonore & de la Musicalité Intuitive
Plein Tarif: 780 €
Early bird: 680 €
(réservé aux 8 premières places)
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45h de formation immersive
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Accès aux instruments
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Encadrement pédagogique
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Expériences collectives guidées
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Livret pédagogique illustré de 50 pages en français
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Certificat de participation
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Accès au cursus en ligne original Soundfulness (Cycle Feu — 20h+ de contenus complémentaires en portugais avec possibilité de sous-titres automatiques)
Lieu: La Passerelle – Nantes centre-ville
Dates: du 5 au 9 août 2026
Horaires: de 9h à 19h avec pauses
Paiement en plusieurs fois possible.
Des modalités adaptées peuvent également être envisagées selon les situations.
REJOINDRE L’EXPÉRIENCE
Basé à Nantes, Diego NINO-PIRA est coach professionnel certifié, formateur et facilitateur.
Il accompagne depuis plusieurs années des personnes et des collectifs autour de la présence, de la connaissance de soi et des expériences transformatrices.
Pour l’immersion Soundfulness, il est votre interlocuteur en France : il répond à vos questions, vous aide à clarifier votre intention et vous propose un échange découverte avant inscription.
Après votre demande d’information, Diego pourra vous contactera directement
TEMOIGNAGES
